J'accompagne les musiciens amateurs vers la vie professionnelle.

Les professionnels pourront trouver des formations techniques et théoriques, posturales, et ouvrir leurs horizons "métier".

Je conçois sur mesure votre programme.

Mes formations s'adressent à qui ?

• vous êtes un-e musicien-ne tout instrument (dont voix) âgé-e de 18 ans minimum
• vous souhaitez vous perfectionner techniquement, ou cherchez à (re-)démarrer votre carrière
• vous pouvez attester d'une pratique musicale avérée, amateure ou professionnelle
  
• vous avez un projet professionnel
  
• l'esthétique musicale de votre projet se situe dans les musiques amplifiées/ musiques improvisées/ musiques du monde
• vous êtes capable de fournir un travail personnel important

Une audition préalable, nous permettra mutuellement de nous assurer de l’adéquation de votre projet avec une des formations que je propose. L'offre se conçoit sur l’identification des acquis et des failles théoriques et/ou techniques à transformer pour réaliser votre projet.

Pour fixer un rv téléphonique, contactez-moi via notre formulaire, j'aurais plaisir à découvrir votre projet.

Formation pour

chanteurs et musiciens

PROFESSIONNALISATION, RECONVERSION, PERFECTIONNEMENT

DANS LE JAZZ ET AUTRES MUSIQUES IMPROVISÉES

La formation professionnelle –  musiques et chansons du monde, musiques amplifiées et improvisées - permet :

• D’acquérir et de s’approprier une méthode de travail de technique instrumentale
• De développer la créativité individuelle et les projets personnels
• D’acquérir la culture du jazz et la connaissance des styles qui en sont issus en consolidant les concepts rythmiques, harmoniques et mélodiques (improvisation, interprétation)
• D'être autonome pour s’adapter à toutes les situations professionnelles
• D’acquérir des bases indispensables de connaissances du système d’amplification sonore (de quel matériel avez-vous besoin, comment exprimer une demande claire à l’ingénieur du son, partenaire important à la scène et au studio)
• De créer ou développer son réseau professionnel par l’immersion au sein de mes projets professionnels musicaux et/ou pédagogiques (concerts, écoles de musiques, dispositifs scolaires ou établissements de santé)
• D’acquérir les connaissances de base pour l’administration de vos activités et pour communiquer avec les différents partenaires non-musiciens : organismes et structures d’aide à la production, employeurs divers

Insertion professionnelle

En cours de formation, quand le niveau le permet, le stagiaire peut être recommandé à des employeurs potentiels.

À la fin de sa formation, grâce aux enseignements, à l’expérience acquise et au développement du réseau professionnel, le stagiaire a toutes les clés en main pour commencer ou poursuivre sa carrière de musicien professionnel.


Organisation des études

Elle est détaillée sur le devis. À l'écoute de la question qui vous amène, je crée une réponse spécifique.

Pour une meilleure cohérence entre votre projet et vos disponibilités, des durées adaptées :

Du format master-class de 2h, à la formation accompagnante complète de 360 heures sur 3 ans, en passant par des stages en jours suivis ou discontinus.

Je fournis des documents pédagogique papier et numérique, écrits ou sonores sur un espace numérique individuel dédié à chaque formation.

Selon votre situation, cela peut prendre différentes formes :

• visio-conférences pour les modules théoriques
  
• cours individuels en présentiel techniques et théoriques
• ateliers en groupe, en présentiel uniquement, pratiques instrumentales et vocales dans nos locaux ou dans des locaux partenaires,
• accompagnement pour observation, diagnostic et mises en application sur les lieux de votre activité professionnelle : pédagogies des relationnels spécifiques ou public vulnérable. Exemple : éveil musical, handicap, enfants malades (hôpitaux), grand âge...

Un temps de travail personnel très important est demandé pour toutes les formations impliquant la technique instrumentale et la théorie musicale. Nous adapterons la progression dans le programme à un rythme prédéfini dans le contrat de formation, qui détermine nos engagements respectifs. 

Contenus de formations
Au-delà des enseignements théoriques et techniques de la musique, le parcours mis en place révèle un nouveau potentiel et donne les moyens de s'emparer de solides méthodes de progression.

Voici des exemples de modules déjà créés.

AUDITION PRÉALABLE obligatoire - 1 H - 60 €

Lors de l'échange où vous présenterez votre parcours musical et artistique, vous me donnerez à entendre votre travail et formulerez vos attentes. À l'issue de cette audition, je serai en mesure de vous proposer le devis d'une offre de formation constituée d'un ou plusieurs des modules suivants, ou un module spécifiquement créé pour répondre à votre projet. Dans une démarche de sincérité absolue, le cas échéant, je pourrai vous proposer une alternative vers un/une collègue plus adaptée à votre projet.

Chaque module est dissociable de l’ensemble, en fonction des axes de progression déterminés par l’évaluation préalable.

THÉORIQUE ET TECHNIQUE - PARCOURS INDIVIDUEL

durée de 120h à 1180 h selon le niveau d'entrée

rythme discontinu en 3h par semaine, sur 1 à 3 ans

OBJECTIFS

• Connaître les fondamentaux en théorie et technique instrumentale indispensables à la pratique professionnelle
• Travailler sa voix/son instrument, développer la technique, connaître les spécificités acoustiques des musiques amplifiées
  
• Développer la créativité individuelle et les projets personnels
• Acquérir la culture du jazz et la connaissance des styles qui en sont issus en consolidant les concepts rythmiques, harmoniques et mélodiques (improvisation, interprétation)

CONTENU

• Comprendre l’œuvre, comprendre l’improvisation
• Technique : contrôle et connaissance de la voix/l’instrument, déchiffrage
• Contrôle postural : pour une pratique safe sur le long terme, santé du chanteur et du musicien
• Improvisation : le stagiaire mettra sa culture et son apprentissage au service de l’improvisation
• Études des différents langages improvisés

Travail de l’oreille

• Oreille analytique (reconnaissance des intervalles)
• Oreille intuitive (reconnaissance des «couleurs» harmoniques, des «modes»...)
• Oreille appliquée à l’instrument (questions - réponses, mimétismes...)

Rythme

• Travail de l’horloge interne («danse intérieure») sans instrument, coordination pied-mains-voix
• Perception rythmique suivant les styles et les époques
• Travail de la polyrythmie, des mesures asymétriques…

Harmonie

• Harmonie théorique et appliquée
• Approche des grands styles

Écriture (composition, arrangement, orchestration)

• mise à niveau 
• Conventions usuelles des arrangements dits « éclair », adapté au répertoire Jazz standard, rock, blues
  
• Initiation à l’orchestration plus complexe avec un logiciel d'édition de partition
  

FORMAT INDIVIDUEL OU EN GROUPE

Pour avoir une idée de notre approche éthique, voir la page pédagogie HandiMusique

L'approche est très technique et demande des connaissances que nous abordons par la présentation d'expériences de protagonistes historiques et actuels, et par des échanges avec des personnes handicapées, leurs familles, des professionnels du soin et de l'accompagnement, et des acteurs culturels. Je vous propose aussi un atelier de mise en situation pédagogique dans un centre d'hébergement handicap partenaire. Format groupe ou individuel.

Construire son intervention, identifier les enjeux, formaliser un objectif et dans un cadre très solide, donner un espace de plaisir et de canalisation d'énergie aux tous petits: c'est possible!

Nous faisons un tour d'horizon des pratiques connues à ce jour, nous re-précisons les manières de communiquer avec un super petit cerveau très efficace mais aussi sensible qu'il est neuf, et nous donnons des exemples d'exercices à décliner à l'infini, avec un guide "rythmé" de la construction de l'atelier d'éveil musical.

Module 4 à 5 heures pour les musiciens déjà enseignants. Possibilité d'un accompagnement en situation.

• Dialogue avec un ingénieur du son professionnel. Bases acoustiques.
• Les fréquences, les effets, le contexte. Jouer, créer, avec.
• Le son dans la création, avoir un son propre. La musique anglaise des 70's, le son des artistes Rock formés dans des écoles d'Art (un sacré niveau culturel de base), Rudy Van Gelder pour le Jazz, le son d'ECM...
• Le son sur scène, l'environnement, retrouver "son" confort dans n'importe quelles circonstances: quand on parle la même langue technique, on peut faire comprendre ses exigences.

Cette formation s'adresse aux artistes, ou aux sonorisateurs qui souhaiteraient aborder leur pratique du point de vue de l'artiste uniquement. Elle ne peut pas suffire à la pratique professionnelle de l'ingénieur du son.

Financement

Un tarif vous sera présenté sur devis, après l'entretien d'évaluation (60€) pour ajuster votre formation individualisée à la mesure de votre parcours et de votre projet. Toutefois vous pouvez cliquer ici pour voir des tarifs indicatifs.

Frais professionnels déductibles

Mon organisme de formation est déclaré en préfecture et à ce titre, je vous informe que " les dépenses supportées en vue d'acquérir  une qualification permettant aux salariés d'améliorer leur situation au sein de la profession qu'ils exercent ou d'obtenir un nouvel emploi dans un autre domaine professionnel constituent des frais professionnels déductibles du montant brut des traitements et salaires. La prise en compte de telles dépenses serait, bien entendu, remise en cause si la preuve n'était pas apportée que la formation reçue a un lien direct avec le nouvel emploi." Source https://bofip.impots.gouv.fr/

Pour fixer un rendez-vous téléphonique, contactez-moi via notre formulaire, j'aurais plaisir à découvrir votre projet.

En quelques mots :

Mon éthique et mes axes pédagogiques :

• Le chanteur est un musicien à part entière. Le musicien est habité par une danse intérieure.
  
• Le musicien est celui qui sait définir et déclencher le phénomène musical.
  
• Je pars du principe que votre parcours musical est unique.
• Le travail de groupe parfois proposé intervient avec des stagiaires dont les niveaux d'implications sont suffisamment homogènes pour provoquer l'émulation, l'inspiration mutuelle.
• Pour une carrière pérenne, le musicien doit trouver ses propres définitions de son rôle et de sa place dans la société. Je vous aide à identifier votre champ de réalisation professionnelle. Nous parlons de contextes et d'Histoire, de motivations initiales, d'éthique, d'évolution, de projet.
  

Je fais intervenir ponctuellement au cours de la formation le regard et l’oreille extérieure de musiciens professionnels de haut niveau pour créer les conditions optimum de dialogue avec les futurs partenaires professionnels.

De la même manière, je forme des instrumentistes en m’adjoignant chaque fois que nécessaire les services de professeurs musiciens compétents.

Si des douleurs posturales se présentent, je vous inviterai à rencontrer des professionnels de santé compétents.

Mon parcours pédagogique, en très bref :

Viscéralement attachée à la musique et à l'Art, passionnée de transmission, je fais de la formation pour pros de la musique depuis 1988, débuts où la section jazz vocale du CIAM (Bordeaux) comptait 6 élèves. De magnifiques années ont suivi. En 2002, il y avait du travail pour 3 professeurs de chant, quand j'ai quitté cet établissement, pour aller me produire et enseigner à Arpej (Paris). Très belle école. Titulaire du D.E. de Jazz Vocal, j'interviens toujours dans plusieurs structures associatives girondines.

Pour fixer un rendez-vous téléphonique, contactez-moi via notre formulaire, j'aurais plaisir à découvrir votre projet.